世纪明家区永威 “问心”

黄花梨卷枕垂手圈椅

掐指算来，已经过去近40年了，亲手做出第一个小板凳的激动与喜悦仍然记忆犹新。毫无疑问，作为一种手工创作，制作家具能够带给人快乐，无论是万人之上的明熹宗朱由校，还是为了生计而奔波于一个个村庄的民间匠师，都能够体会到相同的快乐。这种快乐，没有高低贵贱之分，没有企图或目的，很简单也很纯粹，故而宝贵。

作为一个做家具的匠人，我发自内心喜爱家具，凡经我监制的家具，我一定要千方百计做到使自己满意，哪怕有一个地方不能达到完美，我都会食寝不安。在评估和衡量员工的时候，我将这一条作为重要的标准，虽然人的秉赋有不同，但如果是真心热爱这一行的，我都会重点培养，让他能够有精妙的技法，在企业内得到发展的空间。

平时，我喜欢花很多的时间呆在生产车间里和工人们交流，告诉他们怎样评判家具的优劣，培养他们敏感地挑毛病，并告诉他们怎样在制作过程中避免重复犯错误。热爱这行的工人会自然地表现出浓厚的兴趣，他们会不断提出一些有深度的问题，甚至提出自己的见解。我非常喜欢这样的员工，经常给他们“加小灶”，在关键的技术环节点拨他们。这些员工最后都成为我们企业的技术骨干。

随着中国经济的发展，明清家具市场需求的急速膨胀，促使大量工艺粗糙的仿古明清家具流入市场，而大众对明清家具缺乏深度认知与鉴赏能力，也间接推动了波及整个行业的粗制滥造之风，于明清家具自身的发展而言，这绝对不是一件好事。

我们今天之所以会在明清家具市场上看到大量做工拙劣的仿古家具，包括很多以黄花梨、紫檀木、酸枝木等优良木材制作的次品，除去商家急功近利、片面追求市场份额的主观因素之外，亦存在种种客观因素，其中一个特别严峻的现实是，掌握了传统家具制作技艺与审美思想的优秀匠师原本就少，在大量人才需求的背景下显得更为稀缺。要提升行业的整体水平，不但做企业的要提高眼光、端正心态，还必须培育出更多的优秀匠师。

我常想，究竟该建立一种怎样的机制，才能形成人才培养的良性循环，从根本上扭转这种尴尬局面，令流传千年的传统家具制作技艺在21世纪薪火相传?

经常有人问我： “你是做明清家具的，到底更喜欢清式家具还是明式家具?究竟是清式家具更难做，还是明式家具更难做?”我的回答是：“明式清式我都喜欢，各有千秋;明式清式都不好做，各有各的难。”明式家具结构较简单，但细节变化多端，尤其是看似轻描淡写、实则刻意追求的那种意境，制作时很难把握；清式家具庄重华丽，以大气的造型、大量的雕饰营造出一股富贵之气，制作起来很费工时，稍有不到位还容易流于媚俗。所以，明式与清式各有各的难，哪个都不好做。

明清时期，家具制作是凭简单工具纯手工完成的。从某种意义上讲，手工即情感，手工成分越高，情感含量越丰富，作为具有实用价值的手工艺品，明清家具所体现的不仅是传统艺术，还囊括了匠师丰富的情感。纯手工意味着费工费时、意味着人力成本的成倍增加，家具的总成本也将大幅度增加，售价也势必较高。在良莠不齐的市场上，质量高当然是优势，价格高却是劣势，我们又该如何权衡呢?

经过多年实践与反复摸索，我们攻克了一道道难关，对传统工艺技法的掌握、对传统审美思想的理解都比较到位，以明式椅子为代表的各类产品日臻完善，在行业内和市场上，我们都取得了令人鼓舞的广泛认同。我想，假以时日，如果明清家具能够走进千家万户，成为名副其实的“中国家具”，我将甚感欣慰。

作者区永威，广东省中山市古镇人，1981年移居澳门。执着于明清家具研究与制作三十余载，“风行御宝”、“世纪明家”创始人，中国明清家具专家，中国家具协会传统家具委员会副主任。

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